Мастерская исследовательских практик в искусстве.
Личное сопровождение для художников,
резиденция, сообщество.
Создатель и ментор художница Ганна Зубкова
Why Should This Other Thing Have Appeared
Nastia Ivanova, installation, 2021-22
мастерская
Независимая платформа, где художники, исследователи и мыслители участвуют в процессах размышления и обмена, мастерская RPS вдохновляется мыслью Бруно Латура: «не существует завершений, есть только стабилизации» - и рассматривает искусство не как конечную точку, а как итеративный процесс.
Работая как с художниками на разных этапах пути, так и с людьми творческих профессий и со всеми, кому интересны современное искусство и исследования, RPS предлагает диалогический кураторско-наставнический подход, который помогает участникам осмыслить и развивать собственную практику в соотнесении с более широкими контекстами.
Подход мастерской предполагает постепенное погружение в индивидуальные исследования каждого участника в рамках групповой и индивидуальной работы, сочетая теорию и практику, формальные и архивные поиски как в темах, так и в различных медиумах, работа с документальными источниками, полевыми исследованиями, данными и другими исследовательскими инструментами.
Методология опирается на реляционную междисциплинарную перспективу: философию, антропологию, искусство, литературу, популярную культуру, а также личный и коллективный опыт. В ходе участия каждый участник разрабатывает персональный проект, который становится частью коллективной выставки, а также формулирует суть и материал своей практики для будущих шагов.
Betonsalon Center for Art and Research, Paris
Kaskad educational program, Moscow
BBE art and design school
Institute of Technology, Saint-Petersburg
Backstein institute of problems of contemporary art
Baza Institute of contemporary art
диалогический подход
процесс
collaborations
виртуальная и физическая ризома
За годы работы мастерская RPS стала виртуальным убежищем для художников, сталкивающихся с нестабильностью, перемещением, тревожностью, неопределённостью или утратой чувства принадлежности — особенно в периоды политических репрессий, прекарности и войн. Многие участники RPS оказались отрезанными от привычной художественной инфраструктуры и искали альтернативные способы связи и самовыражения. RPS предлагает такое пространство и создает сообщество, преодолевающее географические и дисциплинарные границы.
Мастерская находится в Париже, а ее сообщество - в Лондоне, Москве, Берлине, Тбилиси, Праге и других городах мира.
Исследовательские методологии способствуют формированию особой чувствительности к реляционной природе мира, одновременно развивая укоренённое и уверенное присутствие в нём и способность к осознанной навигации.
выставки
10
действующие резиденты
11
участники
114
Mountain
Oxana Timchenko, multimedia installation, 2022-2023
Мне часто доводится слышать от участников в конце курса, что самым значительным опытом был опыт превращения: когда процесс следования через неопределенности и сомнения уплотняется постепенно, материализуясь в художественную работу.
Моя задача сопроводить в этом превращении абстрактного материала, случайностей, находок, интуиций в соприкосновение с пространством.
Исследовательский подход - не только про вдумчивый и неспешный метод. В первую очередь это практика. Делание.
На примере работы Насти Ивановой Why Should This Other Thing Have Appeared? я опишу семь этапов рабочего процесса в мастерской.
горизонт
интерес
deep dive
upfloat
фокус
проявления
Выполняя практические задания самостоятельно и проясняя этот процесс на совместных встречах, мы формируем из случайных находок, сомнений и интуиций фон: горизонт интересов, гравитационное поле, в которое в дальнейшем будут захватываться элементы исследования и из которых проявится фигура вашей работы. Для студентки Насти Ивановой этот горизонт разместился по контурам притягательности пустот.
Интерес может быть абсолютно любым.
Проводим погружения в личные исследования. Общение с группой проходит на этом этапе и в формате встреч, и через общий чат, куда я присылаю резюме занятий, материалы для дальнейшего изучения. В погружении используем не только впечатления и находки полевых исследований, но и междисциплинарный теоретический аспект (философия, антропология, искусство, литература, массовая культура)
Очень важно обнаруживать зерна своих исследований в насыщенной и безопасной среде: выныривать и «думать об друг друга» внутри группы. Проводим интенсивные обсуждения, учимся выражать и принимать критику. Учимся рассказывать о своей работе (Настя использует инструмент Figma, фиксируя свой процесс)
Формулируем свой исследовательский интерес и его поле точнее с учетом новых знаний, находок и материалов исследования, настраиваем фокус, уточняем запрос, детализируем горизонт. Пишем тексты, разговариваем, занимаемся как в группе так и индивидуально: задаем вопросы, отсеиваем лишнее, проясняем детали, расставляем акценты, находим новые связи между привычными явлениями внутри выбранной темы и с собой
Нет завершений, есть стабилизации / work in progress / как говорить о том, чего еще нет? Учимся обнаруживать формы и материализации процесса. У Насти сложился Атлас пустот - промежуточная манифестация, одновременно архив исследования и самостоятельный объект. Учимся улавливать такие промежутки, располагать в них свое внимание - и внимание другого.
1
2
3
4
5
6
7
уточнения
В работе с пространством и с материалом через создание макетов, прототипов, эскизов фигура работы постоянно уточняется. Это уточнение происходит с самого начала курса - это динамика процесса в разной степени интенсивности. Монтаж - его уплотненная форма, однако мысленно уточнять, возвращаться к работе, превращать ее студенты продолжат и после мастерской.
note
Пустота обнаруживает себя через очертания окружающей среды как странный объект — источник неопределённости. В этом контексте ключевым становится вопрос взаимодействия человека с потенциальным — с тем, что уже исчезло или ещё не проявилось.
Отсутствие, проявляющееся как след удаления, представляет собой особую форму памяти — изменчивую конструкцию саму по себе.
Возникает цепочка виртуальностей (прошлое–будущее, память–предположение, внутреннее–внешнее), но как она влияет на ход событий в данном моменте?
Why Should This Other Thing Have Appeared
Nastia Ivanova, installation, collage
2021-22
анализ собственной практики
художественное исследование
исследование материалов
анализ произведений
исследование источников, контекстов,
исследование пространства
/4/
/6/
/9/
Яннис Кунеллис говорил, что он работает с тем, что приходит к нему. Возможно, именно это и есть центральная тема мастерской. Мне хочется говорить об этой отзывчивости.
Мы можем рассуждать о смерти искусства или о его постоянном возрождении и переосмыслении. Но, возможно, мы являемся свидетелями конца фигуры художника и гения, конца мнения, конца канона. Наблюдаем ли мы хорошо отлаженный механизм? Нет — руину, постисторическую инерцию.
Как мы формируем собственный художественный язык, способ мышления и существования? Нужно ли учиться всему заново или можно переосмыслить уже имеющиеся навыки и опыт? Художественная практика — это не набор конкретных умений, чувств или знаний, а уникальный способ работы с ними.
На примере работы Fixing Bugs Ксении Михайловой я обозначу некоторые аспекты исследовательского подхода, практикуемого в мастерской.
/1/
/2/
/3/
/5/
/7/
/8/
/10/
sources
/1/ офорты Ксении из предыдущих нароботок
/2/ Lauren Gault, Forget in Knots, 2017-2018
/3/ Рисунки Франца Кафки
/4/ промт для нейросети HUMAN BODY IS A BUG
/5/ промт для нейросети HUMAN BODY IS A BUG
/6/ промт для нейросети HUMAN BODY IS A BUG
/7/ Axel Strashnoy, Permian projects, 2018
/8/ Ксения тестирует материалы
/9/ офорт Ксении для изображения нейросети
/10/ монтаж
note
В этом проекте, созданном в рамках обучения в мастерской, идея работы с нейросетями возникла на пересечении интереса к эпистемологии, восприятию объектов, знаниям и тому, как они формируют интерпретации, а также способности художницы к программированию.
Искажения также играют формообразующую роль. Запрос Human body is a bug — это и игра слов (bug как ошибка и как насекомое), и отсылка к роману Франца Кафки Превращение.
Эти темы разворачиваются как фиксация на моменте между двумя полюсами — будущим, представленным нейросетью, и прошлым, воплощённым в архаичной технике печати. Настоящее становится проблеском бесконечного процесса адаптации, модификации, обучения, развития, разрушения, замещения, гибридизации.
Fixing bugs
Ksenia Mikhailova
etching, neural network imagery production 2020 - 2021
Ornament of the Masses
Ilya Kachaev
2023-2024
from Broken Archives research matter
Kirill Ermolin-Lugovskoy
2023-2024
From Sunny. Cloudy. Partly Cloudy research matter
Sonya Savina
2023
Исследовательское вещество — это материал работы, собранный каждым участником в процессе мастерской. Оно формирует концептуальную основу конкретного проекта и в дальнейшем становится субстанцией художественной практики. Как тезаурус документов, данных, тем, вопросов, тревог и маршрутов, исследовательское вещество представляет собой своеобразную матрицу, через которую художник взаимодействует с миром, формулируя как индивидуальное исследование, так и включённость в коллективную сеть проблематики.
Раздел будет обновлён в ближайшее время.
/1/
/2/
/3/
/4/
/5/
/6/
/7/
/8/
/9/
/10/
/11/
/12/
/13/
/14/
/15/
/16/
/17/
/18/
panopticon errors
memory of spine
murder by a group of fascists
traces of trauma
Kalmyk repressions
anarchist societies in Samara
privatization of ruined utopia
fragility of document
human body is a bug
self portrait as types of destruction
forest for mourning
on the impossibility
anonymous trauma
defense / attack
border identity
liminal
recycled emotions
on masses
/1/
/2/
/3/
/4/
/5/
/6/
/7/
/8/
/9/
/10/
/11/
/12/
/13/
/14/
/15/
/16/
/17/
/18/
Sunny. Cloudy. Partly Cloudy
Spine
Broken Archives
Whole Body
Хар хаалh
a-m-m
Little Sun. Debris
00
Fixing bugs
Resistance wall
Third forest
All for sale
Whole body
Action game
Mountain
Marge
Dry emotions
Ornament of the masses
From Last Price research matter
Masha Luch
2022
Из / Следа
Резиденция Из / Следа - часть мастерской Research Praxis Space, созданная как формат для сопровождения художников с опытом. В отличие от образовательного курса RPS, резиденция строится на менторской поддержке: в течение шести месяцев участники работают над собственными проектами, получают индивидуальные рекомендации и проходят путь от замысла до реализации выставки.
Резиденция ориентирована на тех, у кого уже есть художественный опыт и собственные работы. Здесь можно:
/// Углубить собственную практику;
/// Попробовать себя в роли куратора: предложить концепцию и отбор работ для выставки;
/// Разработать предложение для галерей и опенколов;
/// Подготовить выставку и публичную программу;
/// Освоить навыки самопрезентации, работы с аудиторией и прессой;
/// Создать сайт, оформить портфолио и ясно сформулировать собственную позицию как художника.
В центре резиденции — исследовательский подход, поддержка и работа в кругу единомышленников. Это пространство для формирования самостоятельной, зрелой практики и выхода в публичное поле.
Первая сессия резиденции объединила 8 участниц. Результатом совместной работы стала выставка «7±2», которая пройдёт с 4 по 18 июня в Актовом зале ЦСИ «Фабрика» (Москва).
подробнее о выставке:
Из / Следа / 1
Из / Следа / 2
Опенкол на вторую сессию резиденции будет объявлен вскоре
(c) photo, video, graphic elements, sound, texts appearing on the site are property of Hanna Zubkova, created within the work of Research Praxis Space atelier, 2017 - 2024
illustrations are photodocumentation of participants projects/
On the appearance, Nastya Ivanova
Mountain, Oxana Timchenko
Fixing Bugs, Ksenia Mikhailova
Broken archives, Kirill Ermolin-Lugovskoy
Last Price, Masha Luch
Ornament of the masses, Ilya Kachaev
Resistance wall / (not) bearing pain, Olga Shamshura